หอศิลป์แห่งชาติลอนดอนเผยโฉมภาพวาดเหมือนของจิตรกรสไตล์บาโรกที่ได้รับการบูรณะใหม่ และประกาศนิทรรศการย้อนหลังปี 2020 ที่อุทิศให้กับศิลปินรายนี้Artemisia Gentileschi Self-Portrait รับบทเป็น นักบุญแคทเธอรีนแห่งอเล็กซานดราArtemisia Gentileschi ภาพเหมือนตนเอง รับบทเป็นนักบุญแคทเธอรีนแห่งอเล็กซานเดรียประมาณปี ค.ศ. พ.ศ. 2158-2160 หอศิลป์แห่งชาติ ลอนดอน
ผลงานชิ้นเอกสไตล์บาโรกของ Artemisia Gentileschi ล้วนเกี่ยวกับผู้หญิง โดยเฉพาะอย่างยิ่ง พวกเขาแสดงให้ผู้หญิงเห็นการกระทำ ยืนหยัดในสิทธิ์เสรีของผู้หญิง และท้าทายผู้ชายที่ขี้โกง ฆาตกรรม
และไร้ศีลธรรมที่อยู่รายล้อมพวกเธอ
แม้แต่ในภาพวาดที่ไม่มีความเป็นผู้ชาย ตัวอย่างเช่น ในปี 1615-17 “ ภาพเหมือนตนเองในฐานะนักบุญแคทเธอรีนแห่งอเล็กซานเดรีย ” ซึ่งพบว่าศิลปินจับวงล้อทรมานที่แตกหักขณะที่เธอเสนอให้ผู้ชมจ้องมองด้วยสีข้างที่ท้าทาย—การบ่อนทำลายเพศ บรรทัดฐานนั้นชัดเจนโดยประดับอยู่บนโครงสร้างของการสร้างสรรค์สตรีนิยมโปรโตเฟมินิสต์ที่สมจริงอย่างน่าทึ่งของ Gentileschi
ดังนั้น จึงไม่น่าแปลกใจเลยที่ Gentileschi ได้รับความสนใจอีกครั้งในช่วงปลายปี โดยปี 2018 กลายเป็นไฮไลท์สำคัญของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาศตวรรษที่ 21 นี้ ในเดือนกรกฎาคม หอศิลป์แห่งชาติในลอนดอนได้ซื้อภาพเหมือนตนเองดังกล่าวในราคา 3.6 ล้านปอนด์ (ประมาณ 4.7 ล้านเหรียญสหรัฐ) สร้างสถิติให้กับศิลปินรายนี้ และเพิ่มคอลเลกชันผลงานอันเลวทรามของผู้หญิงในพิพิธภัณฑ์ให้มียอดรวม21ชิ้น การอนุรักษ์และบูรณะผืนผ้าใบใช้เวลาประมาณห้าเดือน แต่ตามที่ Mark Brown รายงานสำหรับGuardianในที่สุด “ภาพเหมือนตนเองในฐานะนักบุญแคทเธอรีนแห่งอเล็กซานเดรีย” ก็ได้เปิดตัว
สู่สาธารณะอย่างมีชัยในที่สุด
ภาพวาดของ Gentileschi ซึ่งเปิดให้ชมเมื่อวันพุธ ถือเป็น “ของขวัญคริสต์มาสสำหรับชาติ” มีกำหนดจะเยี่ยมชมสถานที่ที่ “ไม่ธรรมดาและคาดไม่ถึง” ทั่วสหราชอาณาจักรตั้งแต่เดือนมีนาคม 2562 เป็นต้นไป และพาดหัวข่าวนิทรรศการสำคัญในปี 2563 ซึ่งมีผลงาน 35 ชิ้นที่คาดการณ์ไว้ ปรมาจารย์เก่าบาโรก
แม้ว่าการอภิปรายส่วนใหญ่เกี่ยวกับ Gentileschi และภาพเหมือนตนเองของเธอจะมุ่งเน้นไปที่ราคาซื้อที่สำคัญของผืนผ้าใบและผลกระทบต่อการเป็นตัวแทนของผู้หญิงในงานศิลปะ อาจมีด้านมืดกว่าในการได้มาซึ่งหัวข้อข่าวของหอศิลป์แห่งชาติ: Javier Pes เขียนให้กับartnet News พิพิธภัณฑ์ได้เพิ่มภาพวาดดังกล่าวลงในรายการสิ่งประดิษฐ์ที่อาจปล้นโดยพวกนาซีในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง
รายงานการประชุมผู้ดูแลผลประโยชน์ที่artnet ได้รับ เผยให้เห็นข้อกังวลเกี่ยวกับเอกสารแหล่งที่มาของผลงานในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1940 ชาวฝรั่งเศสชื่อ Charles Marie Boudeville ทิ้งภาพวาดนี้ไว้ให้กับลูกชายวัยรุ่นของเขาเมื่อเขาเสียชีวิตในช่วงต้นทศวรรษ 1940 แต่ก็ยังไม่ชัดเจนว่าเขาครอบครองภาพนี้ได้อย่างไร ในความเป็นจริง Pes อธิบายว่าช่องว่างในแหล่งที่มานั้นย้อนกลับไปตั้งแต่สมัยของการสร้างสรรค์ภาพนี้ ทำให้นักวิชาการยากลำบากในการตามรอยการเดินทางของผลงานตั้งแต่เวิร์คช็อป Florentine ของ Gentileschi ไปจนถึงฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 20
โฆษกจากหอศิลป์แห่งชาติระบุว่า พิพิธภัณฑ์มีหลักฐานที่ชัดเจนว่าบูดวิลล์ไม่ได้ซื้อภาพเหมือนดังกล่าว ซึ่งเป็นชายเพียงไม่กี่คนที่ไม่แสดงอาการอื่นใดที่แสดงถึงความถนัดทางศิลปะ แต่ได้รับมรดกก่อนปี 1933 เมื่อนาซีปล้นทรัพย์สิน เริ่มขึ้นอย่างจริงจัง
นักประวัติศาสตร์ศิลปะและผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะผู้สูญหายNoah Charneyบอกกับartnetว่าการซื้อผลงานลึกลับดังกล่าวโดยสถาบันที่มีความสูงของแกลเลอรีนั้น “ถือว่าผิดปกติและเป็นปัญหาอย่างมาก” ถึงกระนั้น เขาเสริมว่าการขาดเอกสารไม่ได้ทำให้วัตถุถูกปล้นงานศิลปะเสมอไป
Artemisia Gentileschi Judith ตัดศีรษะ Holofernes
Artemisia Gentileschi, จูดิธตัดหัวโฮโลเฟอร์เนส , ประมาณ. 1612 โดเมนสาธารณะผ่านวิกิมีเดียคอมมอนส์
“ภาพเหมือนตนเองในฐานะนักบุญแคทเธอรีนแห่งอเล็กซานเดรีย” เข้าสู่ตลาดครั้งแรกในเดือนธันวาคม 2017 เมื่อผู้ประมูลในปารีส Christophe Joron Derem ขายให้กับตัวแทนจำหน่ายในลอนดอน Robilant + Voena ในราคาสูงสุดเป็นประวัติการณ์ที่ 2.4 ล้านยูโร (ประมาณ 2.7 ล้านเหรียญสหรัฐ) ). ในเดือนกรกฎาคม 2018 หอศิลป์แห่งชาติได้ประกาศการซื้อสิ่งที่นักวิจารณ์ศิลปะของ Guardian อย่าง Jonathan Jones อธิบายว่าเป็น “บันทึกอันน่าหลงใหลเกี่ยวกับความเจ็บปวดและความกล้าหาญของ [Gentileschi] “
โจนส์เขียนว่าผืนผ้าใบดูเหมือนจะทำหน้าที่เป็น “การพาดพิงโดยตรง” ต่อการไต่สวนคดีข่มขืนอันโด่งดังของศิลปินในปี 1612 ซึ่งพบว่าพ่อของ Gentileschi วัย 18 ปี ซึ่งเป็นเพื่อนจิตรกร Orazio Gentileschi กล่าวหาว่า Agostino Tassi ครูสอนศิลปะของลูกสาวของเขาล่วงละเมิดทางเพศ ของเธอ. (ดังที่ Sarah
Credit : สล็อตไม่มีขั้นต่ำ
